Nga: Milot Gusia
Asgjë nuk provokon ndjeshmërinë artistike më shumë se sa pikëllimi. Tek artistët, ngjarja si ajo e personave të zhdukur me dhunë gjatë luftës sjell tek takimi i emocioneve universale dhe një vullneti individual për të materializuar, ekspozuar, kuptuar dhe pranuar këtë çështje dhe madje nëse është e mundur për të gjetur një formë artistike për të ndihmuar për ta tejkaluar dhembjen e shkaktuar nga ajo.
Nga: Milot Gusia
Video arti, fotografitë, dhe autobiografitë fiktive të artistes Martine Syms janë të bazuara në një përshkrim në vetën e parë. Ajo është krahasuar me artistin Arthur Jafa në mënyrën e zhurmimit të kulturës Afro-Amerikane përmes mënyrës së arkivimit dhe përdorimit të strategjisë antropologjike.
Veprat Astritit materializohen përmes trupave njerëzorë që ndërtojnë realitete imagjinare dhe materiale. Këta trupa ai i krijon përmes përdorimit të alter egos, zgjatjeve trupore dhe instrumenteve muzikore që vishen. Ai ndërton këta trupa për të materializuar mundësi të ndryshme për tu shndërruar, apo për tu bërë.
Në Galerinë e Ministrisë së Kulturës, u hap ekspozita me titull “Nuk është diçka e njëanshme” nga artisti Adem Dërmaku, kuruar nga Eleni Laperi. Artisti Dërmaku u prezantua me 50 punime në teknika të ndryshme të artit të grafikës.
Për mbi pesëdhjetë vjet, Lynn Hershman Leeson ka krijuar një tërësi veprash inovative që zhurmojnë ndërveprimin e teknologjisë dhe njerëzores. E njohur për kontributet e saj revolucionare në artin e mediave të reja, Hershman Leeson ka punuar në formë të vazhdueshme në integrimin e teknologjive të fundit, nga Inteligjenca Artificiale deri tek ADN programimi.
Galeria Kombëtare e Tiranës dhe ajo e Kosovës bashkëpunuan për të hapur dyert një ekspozite të veçantë të kuruar nga dy kuratoret Adela Demetja (Shqipëri) dhe Ermirë Krasniqi (Kosovë), cilat për më shumë se një vit bashkëpunuan në realizimin e këtij projekti.
Neo-liberalizmi është ngritur në një hegjemoni globale në kohën kur alternativat janë mënjanuar. Ai ka errësuar një varg qasjesh alternative, duke përfshirë varësinë dhe strukturalizmin. Si pasojë e kësaj gjithë korniza e referencimit brenda të cilës arti është i shikuar dhe diskutuar sot ka pësuar ndryshime.
Në Galerinë Kombëtare të Kosovës, artisti Driant Zeneli mbajti ekspozitën personale me titull: “N ‘përpjekje për me u çue”, të bashkë-kuruar nga Alicia Knock, një kuratore në Qendrën Pomidou në Paris dhe Claudia Buizza, poashtu një kuratore e pavarur nga Parisi. Ekspozita shpërfaq një varg veprash të Zenelit nga mediume të ndryshme, si film, performancë dhe multimedia.
Artistja Hito Steyerl momentalisht është njëra nga figurat më të rëndësishme për sa i përket reflektimit të rolit social të arteve dhe muzeve, dhe në eksperimentimin me format e mediumeve të prezantimit, dhe ekzaminimin kritik të përdorimit të inteligjencës artificiale në art.
K21 siguron një pasqyrë të veprave të Steyerlit me ekspozitën “I will Survive” (Unë do të mbijetoj), të zhvilluar në bashkëpunim me Qendrën Pomidou në Paris.
Emilio Vavarella është një artist dhe studiues veprat e cilit gërshetojnë artin interdisiplinor dhe hulumtimin teorik dhe janë të përqendruara rreth studimit të raportit në mes njeriut dhe fuqisë teknologjike. Veprat e tij eksplorojnë raportin në mes subjektives, kreativitetit johuman dhe fuqisë teknologjike.